ESZENABIDE

“El arte del no ser” nace del deseo de entender por qué nosotras nos escondemos frente a las demás. Este proceso comenzó con la pieza “Imperfectas”, estrenada en el festival BAD en Octubre del 2020.

“Imperfectas” recoge todo este complejo mundo interior de las tres intérpretes:

«Un mar lleno de singularidades y contrastes. Una realidad absurda y sincera de un mundo lleno de amor y aceptación. Un espacio de prueba y error. Un lugar de juego. De ni siquiera juzgar. Un sitio donde exponerme. Un contexto donde reírme de mí misma. Aprender a no hacer. Convivir con ella y él; mi ser actual y mi ser natal, y a dar lugar a la asunción, al respeto. De poder asumir que te miren sin tener que fingir que eres otra».

En el arte del no ser, por el contrario, se mantiene la misma temática pero no el foco de trabajo. En este caso, la atención se centra en la resistencia que ponemos frente a las situaciones que nos incomodan, inhumanas e incluso irreales. Es decir, la capacidad que tenemos de construir sobre nosotras mismas infinitas caretas y corazas, para no observar y asumir aquello que nos toca vivir. Pero además de eso, en estos dos últimos años hemos podido conocer y vivir la nueva situación de que se convierta en algo normal el hecho de tener que vivir detrás de una mascarilla. Algo que nos ha sido impuesto a todas por igual.

RELACIÓN ENTRE EL CONCEPTO Y LAS REDES SOCIALES:

Está claro que es la época de la imagen y la inmediatez, donde la palabra, las emociones y los sentimientos se empujan hacia una parte escondida de nuestro ser. También es cierto que es
comprensible y entendido por todas la necesidad que cada una tenemos de mantener nuestra intimidad en secreto, pero me pregunto si somos dueñas de nuestra libertad o incluso si el miedo que tenemos a abrirnos, nos paraliza hasta el punto de llegar a convertirnos en otra persona. Toda esta reflexión me lleva a las redes sociales, como un gran ejemplo que refleja toda esta idea.

Las redes sociales las hemos convertido en una herramienta muy valiosa sobre la que poder escondernos, dejando ver solo nuestra parte “perfecta” y tapando aquello que identificamos como “no bello, no bueno” de nosotras. El conflicto de todo esto no es solo el hecho de que podamos ponernos una careta para presentarnos en ellas, sino que esa careta se haya llegado a convertir en nuestra cara, perdiendo la conciencia entre la realidad y la fantasía de cada una de nosotras. De aquí llegamos al concepto de la máscara. La máscara como una figura que representa un rostro humano, animal o puramente imaginario, con la que una persona puede cubrirse la cara para no ser reconocida o tomar el aspecto de otra.

CONEXIÓN ENTRE LA OBRA Y LOS ÚLTIMOS EVENTOS MUNDIALES:

Es muy fácil que podamos sentir cercano el concepto de la máscara en este momento de COVID en nuestras vidas. Nuestra cara ha cambiado para el exterior, hemos dejado de conocer o incluso reconocer la identidad de seres cercanos, nos cuesta respirar, hemos perdido nuestra identidad. Nuestras miradas expresan mucho más que antes y nuestras voces cobran mucha más importancia.

Estas dos ideas principales: el deseo de ser (opción) y la imposición de que debo de hacer (norma/ley) son las ideas principales sobre las que quiero centrarme en el trabajo de “ el arte del no ser”. Y encontrar el modo de que ambas ideas convivan en un mismo trabajo.

Para ello considero muy importante centrar la investigación en el cuerpo y en el rostro, volviendo a traer de nuevo el concepto de la máscara. Una máscara que decido ponerme o una máscara que nos obligan a llevar.